“Um Romance de Geração” - Sérgio Sant’anna

Refletir os dramas e realizações de uma geração não é tarefa das mais fáceis. Ainda mais de uma geração que esteve na linha de fogo, seja com armas ou com palavras, durante os anos mais tristes da história nacional, quando a ditadura militar aqui se impôs. O escritor carioca Sérgio Sant’anna, responsável por obras do nível de “Confissões de Ralfo” de 1975 e “Um Crime Delicado” de 1997, partiu para essa reflexão, mesmo que de maneira anárquica.

“Um Romance de Geração”, originalmente lançado em 1980, logo após a anistia durante o governo do General Figueiredo em 1979, ganha uma nova edição este ano pela Companhia Das Letras. Formatado em uma estrutura de peça de teatro, que deveria ser de três atos, mas que acabou somente em um, que se estendeu bastante, este romance olha de uma maneira inconseqüente e errática para a herança dos que viveram os anos 60 e 70 no Brasil.

O personagem principal é Carlos Santeiro, um escritor mineiro que apesar de ter lançado um livro de sucesso na época da ditadura, se encontra envolto a fantasmas pessoais, crises existências e falta de inspiração. Carlos recebe em uma noite qualquer no moquifo onde mora em Copacabana, a jornalista Clea, que está escrevendo uma matéria sobre a literatura brasileira no período de regime militar e seus legados.

Ao recebê-la Carlos começa um veemente ato teatral, onde liberta uma verborragia confusa ao mesmo tempo em que fascina, citando durante seus pontos de vista, nomes como Zico, Rimbaud, Edgar Allan Poe, Fernando Pessoa e John Cage. O jogo entre Carlos e Clea, vai ganhando em tensão no decorrer dos diálogos, que variam entre longos monólogos e pequenas passagens repletas de cinismo.

Aditivado com muita vodca barata, o clima do livro vai fluindo para que os dois se entrelacem em uma aventura sexual, que ao que parece já estava mais ou menos programado na cabeça dos dois. Em “Um Romance de Geração”, Sérgio Sant’anna apresenta um retrato nada encantador e repleto de desilusões e perdas de uma época menos encantadora ainda. Interessantíssimo.

"Rock 'n' Roll" - Erasmo Carlos - 2009

“O mundo me chamou pra jogar, vítima de tal esperteza, pus a vida na mesa e resolvi topar, apostei no risco, paguei e não vi...”, canta o eterno tremendão Erasmo Carlos na primeira faixa de seu novo trabalho, intitulado simples e puramente de “Rock 'n’ Roll”, um retrato da sua vida. Erasmo tem moral de sobra para soltar um disco com esse nome, mesmo aos 68 anos, visto que na maioria das vezes se manteve fiel ao estilo no decorrer da sua caminhada.

Mas em 2009, o que podemos esperar de um novo disco do cantor? O de sempre, nada mais. E isso é bom. Sendo detentor de alguns grandes discos da história do rock brazuca, como “Erasmo Carlos e Os Tremendões” de 1970 e “Carlos, Erasmo” de 1971, e bons trabalhos recentes como “Pra Falar de Amor” de 2001 e “Erasmo Convida - Volume II” de 2007, em “Rock 'n’ Roll”, parece que ele novamente se sente totalmente a vontade.

Ao contrário do que o título do trabalho pressupõe, nem só de rock vive o registro. Nas músicas, temos tanto a pegada básica dos anos 50, quanto a sonoridade dos 60 e toques de country e blues, como também há espaço para as tradicionais e famosas baladas. Erasmo esbanja todo seu charme nas doze inéditas que apresenta, indo tranquilamente do romantismo ao brega, do bom humor a ironia.

Liminha foi o responsável pela produção e toca também baixo, guitarra e ukelele. Além dele, algumas feras do circuito nacional marcam presença, como Dadi no baixo e guitarra, Cesinha na bateria e Alex Veley nos teclados, além de Pedro Dias e Luiz Lopes da banda Filhos de Judith nos vocais. As canções são parcerias com Chico Amaral, Nelson Motta, Nando Reis, o próprio Liminha e até Patrícia Travassos.

No geral, sobressaem-se “Jogo Sujo”, “Cover”, com Erasmo brincando na letra, para decretar no encarte: "Ofereço este disco ao meu cover...Que sou eu mesmo", a malandragem de “A Guitarra É Uma Mulher” e “Um Beijo é Um Tiro”, a citação de Sharon Stone, Marisa Monte e Capitu em “Olhar de Mangá”, a autobiografia na triste “Vozes da Solidão” e a diversão de “Noite Perfeita (Uma Farra no Tempo)” e “Encontro às Escuras”.

Aos 68 anos, o “Tiranossaurus Rex” do rock nacional, como escreve Rita Lee em seu site oficial, lança um disco com a sua cara, representando ao fim de tudo e em última análise uma bonita homenagem própria para toda a sua carreira.

Site Oficial: http://www.erasmocarlos.com.br My Space: http://www.myspace.com/erasmocarlos

"Campfire Classics" - Sibrydion - 2009

Castanholas aparecem fazendo um pequeno barulho, quando um tema que poderia muito bem ter saído de um filme do diretor italiano Sérgio Leone abre o caminho, quase mariachi, quase cigano. Na canção seguinte, uma guitarra com um riff rápido, violões, paradinhas e uma melodia a lá anos 60, com alguns “la la las” aparece. Nessa hora chega a pergunta: Que é isso? Isso é o inicio de “Campfire Classics”, o mais recente disco dos galeses do Sibrydion.

O Sibrydion é formado pelos irmãos Meilir Gwynedd (vocal e guitarra) e Osian Gwynedd (teclados), como também por Dan Lawrence (guitarra), Rhys Roberts (baixo), e Dafydd Nant (bateria). “Campfire Classics” é seu terceiro registro, sucedendo “Jig Call” de 2006 e “Simsalabim” de 2007. Os irmãos Gwynedd por terem trabalhado algumas vezes com Gruff Rhys, líder e vocalista do Super Furry Animals, trazem muito deste na sua música.

Os clássicos para fogueiras de acampamento destes galeses, fogem um pouco do lugar comum de 90% das bandas habituais e trazem uma prazerosa mistura de bubblegum, rock e pop sublinhados com uma vasta influência dos anos 60 e dos compatriotas do Super Furry Animals e Gorky's Zygotic Mynci. Os temas das canções trazem pequenas histórias e depoimentos que tratam sobre redenção, amores, vida e morte.

O trabalho é composto por doze canções (sendo a décima terceira um epílogo) e meio que se divide em duas partes, uma mais agitada e outra mais tranquila. Logo após a abertura de western de “God Forgives, I Don´t” e a energia de “Coupe de Grace”, temos a ótima “Desperados”, com a bateria adicionando um powerpop revestido de bubblegum, além de mais sessentismo em “Praying For Rain” e a radiante “Shangri La”.

Um canto de passarinhos antecede os violões de “Summer´s Gone”, começando a segunda metade do trabalho, que tem mais bons momentos como em “Bleeding Heart” (tente não cantar o refrão depois), a curta “Thirteen Days” e em “Rosallyn”, que teve sua origem na noticia de suicídio de uma dançarina. “Campfire Classics” agrada e convence bem além da capa bacaninha que traz um quê de Tim Burton, merecendo tranquilamente a oportunidade de passar algumas vezes pelo seu som.

My Space: http://www.myspace.com/sibrydion

"A Trilogia de Nova York" - Paul Auster

Paul Benjamin Auster é um dos grandes escritores americanos das últimas décadas. Nascido em 03 de fevereiro de 1947, coleciona várias obras excelentes ao longo da carreira, quase todos escritos com extrema maestria. Um dos seus trabalhos mais valorizados é “A Trilogia de Nova York”, publicado originalmente em 1987 e que por aqui ganhou duas edições pela Companhia das Letras, uma em 1999 e outra mais recente em 2007.

O livro é composto por três histórias independentes à primeira vista, “Cidade de Vidro”, “Fantasmas” e “O Quarto Fechado”, que preenchem as 337 páginas do romance. Em todas elas Paul Auster usa um enfoque de cunho policial, calcado em investigações, para maquiar outras questões mais sérias que opta por discutir como a solidão das pessoas, a transformação dessas no decorrer dos anos e a corrupção da sua sanidade.

Na primeira trama chamada “Cidade de Vidro”, Daniel Quinn, um escritor de romance policial, que leva sua vidinha longe dos holofotes da cidade grande, recebe um telefonema no meio da noite de uma mulher que lhe confunde com um detetive particular. Ao aceitar o convite para o trabalho e fazer se passar por outra pessoa, o personagem entra em uma espiral de dúvidas e em certos pontos questiona até mesmo sua própria identidade.

“Fantasmas” traz Blue, um detetive particular contratado por White para vigiar Black (o jogo de palavras é uma marca do escritor). Com o passar do tempo, Blue percebe estar em um beco sem saída e sem respostas. “O Quarto Fechado” conta a história de Fanshawe, que ao desaparecer deixa para trás uma coleção de romances, poesias, sua mulher e filho, junto com uma recomendação para que se procurasse seu melhor amigo para avaliar a obra, e caso valesse a pena, providenciar a publicação.

Nas três histórias que caminham de modo particular até se entrelaçarem na parte final, Paul Auster usa o suspense como a mola para discutir o ser humano. Seus personagens invariavelmente se vêem presos a um destino que não conseguem escapar, por mais que entendam que isso significará sua derrocada. Devaneios e ilusões são o combustível para os questionamentos levantados até sua conclusão, que acaba por deixar mais perguntas que respostas, além de um gosto de quero mais.

"Multishow Registro: Vanguart" - 2009

Os cuiabanos do Vanguart vem trilhando um caminho que gradativamente lhes traz projeção e reconhecimento. Mais um passo dessa trajetória foi dado esse ano, com o lançamento do Cd e Dvd “Multishow Registro”, uma parceria entre a rede televisiva de variedades e a Universal Music. Com o projeto, Hélio Flanders & Cia tem uma grande chance de mostrar suas canções e conquistar um público maior.

Vi a banda em 2006, ainda sem lançar o primeiro disco, mas já com o hit “Semafóro” na manga da camisa. A apresentação surpreendeu bastante e a platéia se envolveu bem. De lá para cá muita água passou por debaixo da ponte e o Vanguart que encontramos neste registro ao vivo, exibe uma técnica bem superior e tem a sua disposição uma outra retaguarda de produção, no entanto, alguma energia se perdeu por aí.

A banda consegue fazer o público cantar junto em algumas canções, mas na maioria do tempo temos um não envolvimento da platéia. Tem uma ruivinha por exemplo, que toda vez que aparece está mexendo no celular e de cabeça baixa. No mais, temos um bom show, com alguns momentos altos e outros nem tanto. O Dvd traz 22 canções, enquanto no Cd, são apenas 14, o que acaba por fazer este funcionar melhor.

Hélio Flanders empunhando seu violão com uma rosa vermelha na ponta, comanda os amigos David Dafré (guitarra e vocal), Reginaldo Lincoln (baixo), Luiz Lazzaroto (teclados) e Douglas Godoy (bateria), enquanto apresentam promissoras canções novas como “Entre Ele e Você”, “Promessas de Navegação” e “Hemisfério”, fazem uma releitura bem mediana de “O Mar” do mestre Dorival Caymmi e atacam hits como “Semáforo” e “Cachaça”.

As participações especiais sempre presentes em lançamentos assim, são do quarteto de cordas de Campinas, Mallu Magalhães em “The Last Time I Saw You” em que mais atrapalha que ajuda, Arthur de Faria e seu acordeom em “Robert” e Luiz Carlini, proporcionando o melhor momento do show, com sua slide guitar em “You Know Me So Well”. Outros destaques ficam com “Antes Que Eu Me Esqueça”, “Los Chicos de Ayer” e “Last Days Of Romance”.

Nesse “Multishow Registro” o Vanguart dá mais alguns passos a frente na sua carreira, mas deixa no ar para quem já conhece a banda, que poderia ter sido melhor, com maiores surpresas e emoções.

Site Oficial: http://vanguart.uol.com.br 
My Space: http://www.myspace.com/vanguart

"Estômago" - 2008

Raimundo Nonato chega do nordeste de ônibus na cidade grande para tentar uma melhor sorte na vida, coisa tão costumeira na rotina brasileira. Ao passar cansado e fatigado em um boteco, entra, pede um copo de água e duas coxinhas para lhe acalmar a fome, acabando por dormir no balcão. Quando o dono do local o acorda e manda sair, percebe que não receberá pelo consumo e trata então de oferecer como forma de pagamento uma lavagem na louça suja do bar.

Esse é o ponto de partida de “Estômago”, primeiro filme do diretor Marcos Jorge, premiado com curta metragens e na área publicitária. O roteiro é baseado no conto “Presos Pelo Estômago”, contido no livro “Pólvora, Gorgonzola e Alecrim” de Lusa Silvestre, que assina o mesmo em oito mãos, junto com o diretor Marcos Jorge, a produtora Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito.

Raimundo Nonato (interpretado muito bem por João Miguel) tem sua história contada de dentro de uma cela na prisão no presente e volta mais atrás para mostrar a forma como chegou onde está. Ao ser contratado por Zulmiro (Zeca Cenovicz) no botequim, Raimundo Nonato descobre um talento nato para a cozinha, aperfeiçoando e muito a coxinha do ambiente, virando um sucesso local.

É dentro do botequim, que ele conhece Iria (a ótima Fabiula Nascimento), uma prostituta por qual se apaixona e Giovanni (Carlo Briani), um dono de restaurante italiano que lhe contrata e passa a ensinar uma culinária bem mais pomposa. Enquanto isso, dentro da prisão em que se encontra, Raimundo Nonato vai subindo degraus e sobrevivendo graças ao seu talento culinário, melhorando a comida para o chefe do local, Bujiú (Babu Santana).

“Estômago” é uma trama que versa não somente sobre a força da gastronomia, mas principalmente sobre a influência do poder na vida das pessoas, independente de onde estejam inseridas. Com um roteiro recheado de ótimas frases e repleto de acidez, humor negro e politicamente incorreto, “Estômago” ganha o espectador em sua originalidade e atuações. O filme foi premiado ao redor do mundo e ganhou criticas elogiosas por onde passou. Bem merecidas.

Noite Senhor F Belém - Café Com Arte - Dia 06.06.09

Salve, salve minha gente amiga...

Neste sábado, mais tarde um pouco, acontece mais uma noite Senhor F aqui em Belém do Pará. No palco Stereoscope, Amplificador de Brinquedo e Aeroplano. Nas pick-ups o grande Fernando Rosa do Senhor F e Roberto Figueiredo.

Vale muito a pena. Levante da cadeira e saia para curtir uma ótima noite regada a rock n' roll.

Paz Sempre!!

"O Exterminador Do Futuro: A Salvação" - 2009

Quando os créditos finais de “O Exterminador do Futuro: A Salvação” começam a aparecer na tela, algumas questões precisam ser esquecidas e relevadas. Primeiro o filme de 2003, que passou muito longe da qualidade dos dois primeiros de 1984 e 1991, segundo a direção de McG, responsável por “clássicos” como “As Panteras”, que não traz nada de novo a trama, como também o ataque de histeria de Christian Bale no set de filmagem, que recheado de palavrões virou hit no youtube.

Esqueça também alguns erros de continuidade que aparecem na trama ou mesmo o roteiro um pouco falho às vezes. Tirando tudo isso de campo, o novo longa da marca Exterminador, diverte muito, principalmente para aqueles que assistiram e curtiram os dois filmes iniciais da série. Christian Bale está devidamente a altura do papel de John Connor, o profeta líder da rebelião dos humanos contra as máquinas.

McG sabe que não estará a altura de James Cameron na direção e por isso repete bastante a fórmula usada pelo antigo diretor da franquia. As câmeras estão sempre perto dos envolvidos, a parte técnica é perfeita e as cenas de ação são de tirar o fôlego. Para compensar a direção, temos um elenco forte com nomes como Bryce Dallas Howard, Sam Worthington, Helena Bonham Carter e Anton Yelchin, além do sempre competente Danny Elfman na trilha sonora.

Na trama, John Connor se vê na frente do que os humanos acreditam ser o golpe final contra a rede mundial de computadores Skynet, ao mesmo tempo em que precisa salvar seu pai Kyle Reese (Anton Yelchin) das mãos dos exterminadores. No meio do seu caminho aparece Marcus (Sam Worthington), que não se lembra de quase nada do seu passado e se tornará crucial na guerra que estará pela frente, apesar da descrença inicial de Connor.

Então “Exterminador do Futuro: A Salvação” é um filme bom no final de tudo? Claro que é! Entre outras coisas temos a voz de Sarah Connor em vários momentos, o ator clássico da série Arnold Schwarzenegger reaparecendo através de computação gráfica, “You Could Be Mine” do Guns n’ Roses tocando de novo e o melhor de tudo, a famosa frase “Eu voltarei”, se faz presente. É só relevar alguns pontos, que a diversão é garantida.

"Deaths & Entrances" - My Latest Novel - 2009

Abra um vinho, preencha uma taça até a metade, dê o primeiro gole e ligue o som. No player coloque o novo disco dos escoceses do My Latest Novel, “Deaths & Entraces”, lançado em abril de 2009, e se deixe embarcar na viagem que virá a seguir, uma viagem que funciona tanto sozinho quanto bem acompanhado. Os próximos 50 minutos lhe deixarão com um sentimento de tranqüilidade em volta e algumas coisas para pensar.

O quinteto escocês oriundo de uma pequena cidade perto de Glascow, debutou em 2006, com uma boa estréia, chamada “Wolves”. Em 2009, Chris Deveney (vocal, guitarra e baixo), Gary Deveney (vocal e guitarra), Paul McGeachy (guitarra), Laura McFarlane (vocal, violino e piano) e Ryan King (bateria), retornam bem superiores ao primeiro registro, com um disco ao mesmo tempo simples e existencial.

A banda carrega na sua sonoridade semelhanças com Arcade Fire, The National, Delgados e Architecture In Helsinki, construindo um folk melancólico com tons de épico em diversas passagens. “Deaths & Entrances” traz nas suas letras, versos sobre sonhos, conquistas e principalmente muitas dúvidas. A inspiração literária é bastante presente, eles mesmos citam o poeta Dylan Thomas e o escritor Edgar Allan Poe como influências.

“All In All In All Is All” que abre o trabalho, tem os vocais se sobrepondo até chegar a um determinado momento que três melodias vão sendo guiadas, criando um pequeno mosaico envolvente e bonito. A toada segue sempre na mesma linha, com melodias banhadas a ouro, cantadas brilhantemente e acompanhadas de violões, guitarras, violinos e xilophones. Chega um ponto em que fica meio complicado até mesmo respirar.

A viagem atinge ápices no seu andamento, quando por exemplo passa por faixas como “Dragonhide”, “Argument Against The Man”, “If The Accident Will” e “Hopelessly Endlessly” . O segundo trabalho do My Latest Novel é uma pequena jóia e mostra uma banda consciente do que quer e pode conseguir. Se o vinho acabar, se acanhe não, abra outra garrafa e embarque novamente a bordo deste “Deaths & Entrances”.

Site Oficial: http://www.mylatestnovel.com My Space: http://www.myspace.com/mylatestnovel

"Together Trough Life" - Bob Dylan - 2009

Quando um novo disco de Bob Dylan é lançado, logo temos uma corrida pelos significados das letras, as mensagens que ali estão incluídas, os novos toques do antigo poeta e trovador ou os pensamentos de sabedoria que serão alardeados pelo tempo. Isso é para os outros, mas ao que tudo indica, para Robert Allen Zimmerman, um ícone do rock e da cultura pop, hoje com seus 68 anos, a única coisa que importa é fazer música. “Together Trough Life”, lançado este ano, é o responsável por suceder o bonito “Modern Times” de 2006, além de entrar em uma esteira de discos lançados nessa década que possuem alta qualidade. No seu novo trabalho, Dylan traz dez canções em pouco mais de 45 minutos, que exalam um sabor dos anos 40 e 50, tendo o blues como a matriz principal, exposto em uma produção crua e simples que coube ao próprio músico, sobre o já conhecido pseudônimo de Jack Frost. O álbum nasceu de um convite do diretor francês Olivier Dahan para que o músico fizesse algumas canções para seu novo filme. A primeira a nascer foi “Life Is Hard”, que versa sobre tempos difíceis e solidão. Na sua sequência vieram as demais faixas, que foram mais ou menos feitas em função da primeira e do convite do amigo diretor. Pela primeira vez em muito tempo Dylan não está só, quase todas as músicas são em parcerias com Robert Hunter (Ex-Grateful Dead). Além de Hunter, marcam presença David Hidalgo do Los Lobos, responsável por ótimos momentos com o seu acordeom e Mike Campbell dos Heartbreakers nas guitarras. “Together Trough Life” começa com teclados e metais metidos em um blues vigoroso em “Beyond Here Lies Nothin’”, para depois passear por baladas como a já citada “Life Is Hard”, a procura por redenção de “If You Ever Go To Houston”, a profética “This Dream Of You” , para fechar cheio de energia com “It's All Good”. No meio de tanto hype e tantas bandas se repetindo dia a dia, escutar um novo disco de Bob Dylan é sempre um alívio e uma renovação da crença nas boas canções. É claro que “Together Trough Life”, não é comparável aos clássicos do artista, essa comparação além de injusta é ridícula, mas consegue manter o nível de qualidade em cima. Além do mais, canções como “Jolene” e “I Feel A Change Comin On’” valem muito mais do que a grande maioria do que se encontra por aí. Só elas já valeriam o disco. Site Oficial: http://www.bobdylan.com Sobre “Modern Times”, disco de 2006, passe aqui.