"Uma Noite No Museu 2" - 2009

Quando “Uma Noite No Museu” foi lançado em 2006, configurou-se como uma boa comédia, capaz de entreter o público e garantir boas risadas ao mesmo tempo em que passava uma mensagem (ainda que de maneira leve) sobre a valorização da história e seus personagens. Nada mais justo então, que após o sucesso, uma continuação das aventuras do vigia noturno Larry Daley (Ben Stiller) ganhasse vida, não é? Em 2009 essa continuação chega aos cinemas. “Uma Noite No Museu 2”, peca muito por repetir as mesmas fórmulas utilizadas no primeiro trabalho, somente alongando o seu alcance para outros personagens históricos, como Al Capone, Napoleão, Ivan, O Terrível e o General Custer e mudando o cenário do Museu de História Natural de Nova York para o complexo do Instituto Smithsonian em Washington, capital norte americana. Em tempos em que a pirataria e os downloads não remunerados de filmes na internet avançam cada vez mais, fica até complicado pedir ousadia para a continuação de uma comédia de sucesso, mas que essa ousadia faria um grande bem para a produção, isso faria. A direção de Shaw Levy continua abusando do mais do mesmo, (agora com um orçamento muito maior nas mãos) tocando uma comédia com várias situações absurdas, momentos de pastelão e toques sutis de drama. No novo longa, Larry deixou o cargo de vigia noturno e segue a vida com sucesso, devido a sua empresa de invenções. Quando resolve visitar os antigos amigos no Museu, recebe a notícia de que eles estão sendo mandados para um arquivo federal, pois serão trocados por novas tecnologias. Ao receber uma ligação do pequeno cowboy Jebediah (Owen Wilson), Larry resolve correr em socorro dos amigos, para se deparar com um plano de conquista mundial, encabeçado por Kahmunrah (Frank Azaria). “Uma Noite No Museu 2” é completamente ruim? Não, definitivamente. O filme consegue extrair risadas em alguns momentos e traz boas tiradas como os cupidos do filme que parecem mais uma boy band, os pequenos Einsteins ou a bela Amy Adams (“Dúvida”) no papel de Amélia Earhart, a primeira mulher a conseguir sobrevoar sozinha o oceano atlântico. No entanto, falta um roteiro melhor e mais contundente, além de uma direção sem tantos clichês e repetições. Sinceramente, se não for para ver com os filhos ou sobrinhos, pode passar em frente que não perderás muita coisa.

"Tudo Que Eu Sempre Sonhei" - Pullovers - 2009

Ah, o amor...Amor que tanto se faz presente na vida, mesmo quando está de férias, está ausente. Os paulistanos do Pullovers escolhem esse amor para ser o tema principal do seu quarto disco, o primeiro somente com letras em português. As mudanças incluem também uma sonoridade diferente dos trabalhos anteriores e as influências do rock alternativo de bandas como Pavement, Sonic Youth e Weezer. O Pullovers envelheceu e isso é muito bom.

A versão 2009 do grupo traz além de Luiz Venâncio (vocal e guitarra), Bruno Serroni (baixo e cello), Habacuque Lima (guitarra), Rodrigo Lorenzetti (piano e teclados), Angelo Lorenzetti (violão e baixo) e Gustavo Beber (bateria). “Tudo Que Eu Sempre Sonhei” canta principalmente sobre o amor, mas fala também de procura, de encontrar o seu lugar no mundo. Fala de sonhos, desejos e planos para um futuro que quem sabe um dia se realizará.

Logo na abertura com a faixa título, temos uma bonita canção, uma espécie de autobiografia em que Luiz Venâncio canta versos como “o tempo foi passando e eu fui adiando, mudo, os grandes dias que ia conhecer”, para depois emendar com “não tem carro me esperando, não tem mesa reservada, só uma piada sem graça de português. Não tem vinho nem champanhe ou taça, só um dedo de cachaça e um troco magro todo fim de mês”.

A partir dessa abertura, o amor está no ar e toma conta do jogo, seja pelo prazer de estar junto ou o desejo e a vontade de buscar quem se quer. Em “O Amor Verdadeiro Não Tem Vista Para o Mar”, a coragem chega: “olhou pra Mariela e disse: “Vou peitar o amor. É hora de encarar”. Em “1932 (C.P)” são os desencontros que aparecem: “Mas eu chego e você parte, eu Terra e você Marte, aliás, você ser carioca será que me provoca demais?”

Na bonita e singela “Marinês”, com seus teclados guiando uma bossa nova praiana, meio samba e meio rock, adentram frases como: “ó o doce olhar de um mano, já desfez tudo de cartesiano que havia no coração suburbano de Marinês”. Em “Futebol de Óculos”, o esporte da preferência nacional é o caminho da conquista: “driblo, chuto, toco, me apresento a você, meu bem: um craque de óculos seu, de mais ninguém.”

O tom de frustração chega em “Todas As Canções São De Amor”, Venâncio pergunta: “quem inventou o final feliz? Como é que eu pude acreditar em Hollywood, no que diz letra de canção popular?” O querer se encontrar, coadjuvante do disco se faz presente novamente em “Quem Me Dera Houvesse Trem”, “Marcelo Ou Eu Traí O Rock” e na bonita “Lição de Casa”, de passagens como: “quero aprender a me esquecer da vida, ter na cabeça só raios de sol”.

Há três anos o Pullovers já aparecia com um Ep que trazia o esboço da nova jornada, uma jornada com canções em português e a mpb, samba e rock nacional adicionados a gama de influências das bandas alternativas admiradas pelo grupo. Ao fazer tudo isso sem forçar a barra, o encontro entre samba e noise, mpb e guitarras distorcidas soa extremamente bem. “Tudo Que Eu Sempre Sonhei” é um dos discos do ano, corra para escutar.

A banda disponibilizou o trabalho de maneira gratuita na Trama Virtual. Passe aqui e pegue o seu.

Site Oficial: http://pullovers.com.br

My Space: http://www.myspace.com/pullovers

"Mesmo Delivery" - Rafael Grampá

“Não importa o destinatário a Mesmo Delivery faz a entrega”. Assim começa a primeira graphic novel do gaúcho Rafael Grampá, que ao lado dos irmãos brazucas Gabriel Bá e Fábio Moon (de “10 Pãezinhos”) e dos americanos Becky Cloonan e Vasilis Lolos, faturou um Prêmio Eisner de melhor antologia por “5” recentemente. Apesar do atraso da programação inicial de lançamento, a história foi muito bem recebida.

Em “Mesmo Delivery”, Rafael Grampá leva o leitor para uma viagem violenta e bastante sangrenta que só revela seu verdadeiro objetivo no final. Com apenas poucas páginas (52 no total) o autor opta por poucos diálogos e bastante representação visual, o que agrega um charme todo peculiar a trama, que se constrói através de uma arte excelente, recheada de tons que passeiam mais para a sépia e o marrom.

Na trama, a empresa de transportes que dá nome ao trabalho, precisa fazer uma nova entrega, mas está sem motorista. Para tanto é contratado um brutamontes, ex-lutador de boxe, não muito inteligente, mas que carrega algum humor em si. Para lhe fazer companhia, a empresa destaca Sangrecco, um grande admirador de Elvis Presley, o que rende algumas boas conversas sobre o tema no início da Hq.

No meio da viagem, o motorista para em uma lanchonete de beira de estrada para tomar um copo de leite e de maneira ingênua e até mesmo desnecessária, se envolve em uma grande briga que tomará proporções maiores. Nesse ponto, Grampá recorre para alguns recursos que realmente impressionam, como a desenvoltura dos personagens e os ângulos em que estes são retratados.

“Mesmo Delivery” parece até um determinado momento, apenas uma história de violência gratuita com uma arte excepcional, mas ao esconder os seus verdadeiros objetivos, acaba por conquistar e merecer o leitor na sua segunda metade. O traço e as cores de Rafael Grampá resultam em um espetáculo visual interessante e visceral. A obra já teve seus direitos vendidos para o cinema e se encontra em fase de preparativos iniciais. Que venha o filme!

Blog do autor: http://furrywater.wordpress.com

"Journal For Plague Lovers" - Manic Street Preachers - 2009

Era 1º de fevereiro de 1995, quando o então guitarrista da banda galesa Manic Street Preachers, Richey James, desapareceu do hotel que estava em Londres, deixando no seu quarto documentos e cartões de crédito. Poucos dias depois, seu carro foi encontrado perto de uma famosa ponte inglesa, onde suicidas costumam praticar seu ato derradeiro. O último álbum que participou foi o clássico “Holy Bible” de 1994.

14 anos depois, os Manics procuram mais uma vez honrar o amigo morto, ou quem sabe até prestar a homenagem definitiva. James Dean Bradfield (vocal e guitarras), Nick Wire (baixo) e Sean Moore (bateria) chegam ao nono disco da carreira, “Journal For Plague Lovers”, trazendo treze canções baseadas em antigas letras de Richey James, que pouco antes do seu sumiço entregou para o baixista Nick Wire um caderno com escritos, canções, colagens e desenhos.

Os Manics vêm de um ótimo disco, “Send Away The Tigers”, um dos melhores de 2007 e conseguem manter a qualidade do seu trabalho lá em cima. Para uma banda que tem mais de 20 anos de história, com discos do porte de “Generation Terrorists” de 1991, “Holy Bible” de 1994 e “This Is My Truth Tell Me Yours” de 1998 no currículo, manter essa qualidade, convenhamos, não é tarefa das mais fáceis.

“Journal For Plague Lovers” foi produzido por Steve Albini (o homem por trás de discos como “In Utero” do Nirvana e “Surfer Rosa” do Pixies), que trouxe uma crueza e simplicidade maiores ao trabalho, apesar deste ainda trazer algumas baladas como “William's Last Words” e suas orquestrações. Na maior parte no entanto, o que se encontra é rock tradicional e básico com a marca registrada do trio do País de Gales.

Com várias edições bônus rodando mundo afora, olhando somente para as treze canções do disco, “Jackie Collins Existential Question Time”, “Me And Stephen Hawking”, “All Is Vanity” e “Virginia State Epilpetic Colony” se sobressaem um pouco mais. Os Manics estão em plena forma, com um controle absoluto sobre sua música, o que acaba por resultar sempre em trabalhos que se não chegam a ser brilhantes, são extremamente competentes e fortes.

P.S: “Journal For Plague Lovers” chegou a ter a venda proibida em vários supermercados, devido a sua capa, que é uma reprodução da pintura de Jenny Saville, chamada “Stare”, se tornando desde já uma das melhores capas do ano.

My Space: http://www.myspace.com/manics Site Oficial: http://www.manicstreetpreachers.com

"Humboldt County" - 2008

Quando acabamos de ler a sinopse do filme “Humboldt County”, o pensamento que vem a cabeça é de mais um filme indie americano que traz a maconha como prato principal. Apesar dessa primeira impressão não ser de toda errada, “Humboldt County” consegue ir bem mais além, contando uma história de busca, afirmação pessoal e felicidade, sendo esta envolta a vários níveis de questionamentos. No filme, Peter Hadley (Jeremy Strong) é um estudante de medicina, meio apático, que ao receber a informação de seu professor e pai que não será aprovado para a residência médica, vê todo o seu esforço de anos serem jogados fora. Ainda desiludido, Peter vai a um show, onde Bogart (Fairuza Balk) está cantando. Após o show e uma noite com Bogart, Peter resolve sem pensar muito, em ir embora junto com ela. Bogart vai em direção a casa da sua familia, um lugar que os americanos chamam de “a última costa”, e que atende pelo nome de “Humboldt County”. Lá, Peter se vê no meio de uma comunidade de plantadores de maconha, que tocam sua vida de maneira tranquila, apesar de levar o negócio bastante a sério. Em meio ao choque de cultura e pensamento que lhe absorve, o personagem principal precisa repensar sua vida para poder seguir em frente. A familia de Bogart que lhe acolhe é completamente fora dos padrões. Jack (Brad Dourif) e Rosie (Frances Conroy) são ex-professores da UCLA que largaram tudo há 25 anos e vieram para essa faixa de terra. Max (Chris Messina) é o filho deles, que sonha com dias melhores e é pai da encantadora Charity (brilhantemente interpretada por Madison Davenport), uma garotinha repleta de personalidade. A direção de Darren Grodsky e Danny Jacobs (que também atuam no filme como Bob e Steve, dois produtores locais) é bastante limpa e utiliza muito bem as paisagens da região, como acerta ao focar nos atores, proporcionando bons momentos. Em meio a conceitos próprios de felicidade e encontros pessoais, “Humboldt County” emociona bastante e consegue sair do estereótipo de longas que tem a maconha inserida no roteiro, para ser uma bonita e diferente história.

"A Segunda Vez Que Te Conheci" - Marcelo Rubens Paiva

Tem uma crônica famosa do mineiro Paulo Mendes Campos que termina com os versos: “em todos os lugares o amor acaba; a qualquer hora o amor acaba; por qualquer motivo o amor acaba; para recomeçar em todos os lugares e a qualquer minuto o amor acaba.” Mas será que o amor acaba mesmo? Esse questionamento é o núcleo central do mais recente livro do escritor e dramaturgo Marcelo Rubens Paiva.

Em “A Segunda Vez Que Te Conheci”, lançado ano passado pela Editora Objetiva com 191 páginas, o autor nos apresenta Raul, um jornalista de quarenta e poucos anos apaixonado pelo seu ofício, tendo passado por várias publicações no decorrer da carreira, entrevistando presidentes, artistas e outras personalidades. Raul segue sua vida profissional dentro de uma grande revista, onde os jovens cada vez mais são contratados.

No começo do livro, temos duas passagens que definem bem o que virá pela frente. Logo no inicio, Raul se vê desesperado com o assassinato de uma prostituta dentro do seu carro. Em seguida, a história retrocede um pouco e somos levados ao momento em que o seu primeiro casamento com Ariela está ruindo, enquanto “All Apologies” do Nirvana, toca ao fundo e Kurt Cobain canta: “everything is my fault, everything is my fault...”

Quando o casamento com a mulher que é apaixonado chega ao seu fim, uma pequena odisséia toma conta da vida de Raul. Ele se casa novamente, desta vez com Fabi, a melhor amiga de sua ex-mulher, e o relacionamento também chega ao fim. É demitido do seu emprego por um novo diretor bem mais jovem e começa meio sem querer a trabalhar como cafetão de prostitutas na cidade de São Paulo, a partir do instante que parte para morar em um flat.

Em seu novo romance Marcelo Rubens Paiva explora vários mundos. Primeiro o dos relacionamentos amorosos e a própria duração do amor entre casais. Explora também o universo do jornalismo de maneira geral, com suas peculiaridades e estresse. E por fim, mexe com o mercado da prostituição em São Paulo, o qual se fez necessário toda uma pesquisa sobre seu funcionamento, indo das ruas da Augusta para os flats dos Jardins.

“A Segunda Vez Que Te Conheci” traz um escritor no pleno domínio do seu oficio. A literatura de Marcelo continua ágil, bem humorada e com vários momentos de crueza no seu andamento. Paradoxal a essa crueza, traz um lado até certo ponto lírico e suave, na relação entre Raul e Ariela, que versa sobre os relacionamentos de maneira geral e sobre o amor, recomeços e segundas chances. E para você, o amor acaba?

"Até O Dia em Que o Cão Morreu" - Daniel Galera

Sabe aquele momento em que saindo da adolescência para a vida adulta você olha para todos os lados e não consegue achar um caminho? Pior ainda, você não quer achar um caminho e começar a encarar as coisas de verdade. Mais ou menos todo mundo passa por isso em dado momento. E é dentro desse contexto que encontramos o personagem principal de “Até o Dia em Que o Cão Morreu” do escritor gaúcho Daniel Galera.

O único detalhe é que o personagem em questão já não está saindo da adolescência, ele carrega seus 25 anos, por aí, e não quer absolutamente nada na vida, se acabando em cigarros e bebidas em um apartamento no centro de Porto Alegre, com vista para o Rio Guaíba que mantêm graças aos pais, que todo mês lhe mandam dinheiro. Essa adolescência tardia retratada pelo autor é cada vez mais constante na juventude dos nossos dias.

“Até o Dia em Que o Cão Morreu” é o segundo livro de Daniel Galera, o primeiro de 2001 somente de contos chamado “Dentes Guardados” está disponível para download no seu site (http://galera.livrosdomal.org). Originalmente este livro foi lançado em 2003 pelo selo Livros do Mal, mas ganhou reedição em 2007 pela Companhia das Letras. Com apenas noventa e poucas páginas, a escrita vem em tons viscerais, fortes e com muito ritmo.

Daniel Galera explora uma geração que ficou meio sem saber o que fazer quando tem que partir para a realidade e sair da aba dos pais. O personagem de “Até o Dia em Que o Cão Morreu”, guarda semelhanças com o Hermano do seu terceiro trabalho “Mãos de Cavalo” em diversas oportunidades. Seja pela inadequação com o mundo atual ou pela violência que lhe cerca a vida, mesmo esta sendo totalmente comportamental e não social.

O livro ganhou uma boa adaptação para o cinema pelas mãos de Beto Brant, chamada “Cão Sem Dono” e mostra um escritor com energia suficiente para moldar uma carreira de grande mérito. O envolvimento do personagem com o cachorro que traz para casa depois de uma bebedeira e com a modelo Marcela, exibe cores pesadas e carregadas de dúvidas sobre dar um passo adiante na vida ou se entregar a mesmice pelo resto dela.

Sobre “Mãos de Cavalo” , passe aqui.

"My Maudlin Career" - Camera Obscura - 2009

Tem horas na vida da gente que é preciso abrir o coração, aparecer de peito aberto e se deixar levar. Como para escutar o quarto disco dos escoceses do Camera Obscura, “My Maudlin Career”. Nele, a banda não aponta para nenhuma direção oposta ao que fora anteriormente feito, não cria nada de novo e muito menos esbanja originalidade, mas consegue fazer seu melhor disco na carreira e um dos mais bonitos trabalhos do ano.

Tracyanne Campbell (vocais), Kenny McKeeve (guitarras e vocais), Gavin Dunbar (baixo), Carey Lander (piano e vocais), Nigel Baillie (trompete e percussão) e Lee Thomson (bateria) trazem em “My Maudlin Career”, onze canções repletas de melodias assobiáveis, com letras cotidianas e sabor pop. A comparação com o Belle And Sebastian dos primeiros discos ainda é válida, mas esqueça isso e deixe as músicas tomarem conta do ar.

“French Navy” abre o disco com a banda encontrando as Pipettes. Uma saborosa canção sessentista, com uma letra bem bacana. “The Sweetest Thing” traz os backing vocals submersos a uma cativante melodia. “You Told A Lie” e “Away With Murder” seguem corretas, enquanto “Swans” e principalmente “James”, que vem em seguida, trazendo os violões característicos do grupo, já passam a emocionar.

“Careless Love”, versa sobre o amor, lembra um pouco o Abba, um pouco o Carpenters e um pouco mais um monte de outras bandas, mas e daí? Repleta de orquestrações, Tracyanne vem com um vocal bonito e atemporal. A faixa titulo está no rol das melhores coisas já feitas pelos escoceses enquanto “Forest And Sands” e “Other Towns And Cities” acalmam a área. “Honey In The Sun” traz o pop alegre de volta e fecha o trabalho.

No seu quarto trabalho, o Camera Obscura não vai conseguir fugir das habituais comparações que lhe são feitas, porém consegue dosar bem pela primeira vez o seu lado pop com o mais melancólico, de maneira que um não seja superior ao outro, criando assim um belo registro. Bote o disquinho no player, limpe a mente, aumente o som e parta tranquilamente para cantar as músicas, sem compromisso ou cobranças.

Site Oficial: http://www.camera-obscura.net My Space: http://www.myspace.com/cameraobscuraband

"Leite Derramado" - Chico Buarque

Sempre que algo do Chico Buarque chega às lojas, sejam discos, livros ou o quer que seja, a expectativa é grande. O artista, provavelmente o maior nome vivo da cultura nacional é quase que constantemente sinônimo de alta qualidade. A sua faceta escritor, concebe em 2009 seu quarto livro, “Leite Derramado”, lançado pela Companhia Das Letras e que não consegue superar seu antecessor, por mais que seja prazeroso de ser consumido.

O lado escritor de Chico, vinha em crescente melhoria, desde o seu inicio com o razoável “Estorvo” de 1991, o confuso, bonito e lúdico “Benjamin” de 1995 e o excelente “Budapeste” de 2003. Com “Leite Derramado”, essa curva de alta recebe sua primeira parada, o escritor não consegue trazer uma história de toda fascinante, mesmo que esteja inserida com bons personagens e boas passagens.

É Eulálio d’Assumpção que conduz a narrativa direto de uma cama de hospital, sofrendo ao mesmo tempo em que rememora sua vida. Eulálio tem pouco mais de 100 anos, nasceu em 1907 em berço de ouro, atravessando diversas fases da história brasileira contemporânea, cruzando a Era Vargas, Ditadura e o movimento das Diretas Já, entre tantos outros. Seus antepassados remontam aos portugueses, indo de um barão do Império até a um senador da Primeira República.

Acontece que isto são tempos idos, hoje vive em completa miséria junto com sua única filha, já com oitenta anos e que contribuiu muito no consumo de toda sua riqueza. Ao falar para a filha, enfermeiras ou mesmo sozinho, relembra seu passado de glória, sua queda e os dias do seu eterno amor com Matilde, que lhe abandonou, deixando aberta uma grande ferida. Matilde era uma mulata, que Eulálio como se fosse um pitoresco Dom Quixote, insiste em não ver.

O aspecto mais interessante de “Leite Derramado” é que os fatos narrados se confundem frequentemente, usufruindo da premissa da memória confusa do personagem que as narra, sendo contados sem ordem cronológica, revelando de modo gradativo os fatos que vão preencher as lacunas da trama, contribuindo para que em quase 200 páginas, seja retratado um cenário contundente de decadência e mudança de costumes.

Chico construiu “Leite Derramado" a partir de uma grande canção sua, “O Velho Francisco” e habita sua prosa neste momento em nomes como Machado de Assis e Gabriel Garcia Marquez. Seu novo trabalho continua prezando pela beleza da escrita e cativando o prazer da leitura, no entanto por ser uma obra sua, a expectativa gerada é sempre por algo mais, algo mais este, que infelizmente não consegue aparecer neste livro.

"Divã" - 2009

Quando entrei no cinema para ver o filme nacional “Divã”, a expectativa não era das melhores. Na verdade, só entrei pois precisava que um espaço de tempo fosse consumido e nas outras salas as opções eram ainda piores. Então lá fui eu dar uma chance a um trabalho que traz no elenco Reynaldo Gyanecchini e Cauã Reymond. Difícil aguentar né? Mas apesar das premonições pessimistas, até que o tempo passou tranquilo, com o filme revelando boas surpresas.

Veja bem, não estou dizendo que o filme é bom, mas que funciona bem, funciona e vai agradar em cheio as mulheres, principalmente aquelas na faixa etária da personagem principal, Mercedes, vivida de maneira competente por Lilia Cabral. A direção em nenhum momento traz algo com maiores qualidades, até porque está a cargo de José Alvarenga Jr., um diretor de televisão que tem no currículo filmes da Xuxa, Trapalhões e Angélica, além da adaptação de “Os Normais”.

O roteiro é baseado no livro da escritora Martha Medeiros, que tanto povoa os emails de muita gente no dia a dia e que virou peça de sucesso. O tema do longa é recorrente nos textos da escritora, que versam sobre a busca da felicidade, por mais implicações que isso possa ter e o processo de achar a si mesmo, ou se reencontrar. A Mercedes de “Divã”, vive justamente isso. É uma mulher bem casada, com uma vida tranquila e até mesmo feliz, mas algo não está no devido lugar.

Mercedes então resolve ir a um psiquiatra e no decorrer dos seus falatórios, acaba por fazer sua vida virar e dar uma guinada relevante. Mesmo que o filme esteja recheado de clichês, traz momentos divertidos, principalmente quando Mercedes está conversando com sua fiel amiga Mônica (Alexandra Richter). Até os atores citados no primeiro parágrafo não complicam, pois estão em peles que lhe convêm, Gyanecchini como um sedutor e Reymond no jovem burro e malhado.

No final da sessão entre prós e contras, até que o resultado foi positivo. “Divã” fica devendo muito como cinema, mas convence bem melhor que filmes recentes de apelo ao grande público como “Se Eu Fosse Você 2”. Caso você esteja passando por aí e apareça uma sessão na sua frente, assista de cabeça leve e sem exigências demais que o resultado será aprazível. Só tome cuidado se for assistir com a esposa ou namorada. Melhor evitar.